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02 diciembre 2008

Espíritu de superación

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Punteos 'hard rock' con un solo brazo









* El guitarrista Benjamin Teacher nació sin una extremidad.

* Acaba de firmar con la discográfica independiente Stone Island.

* Tiene sólo 24 años y se declara fan de músicos como Steve Vai.












link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=kxVGOpypWKs&







"El mejor guitarrista del mundo, probablemente". Así se presenta Benjamin Teacher en su perfil de MySpace, donde reúne sus últimas grabaciones amateur, que pueden descargarse gratuitamente.




Nació hace 24 años con un solo brazo. Su interés por la música y concretamente por la guitarra le viene desde pequeño y aprendió los primeros acordes con 9 años, aunque su verdadera pasión de desató con el hard rock. Ahora, acaba de firmar con la discográfica independiente Stone Island con la que sacará su primer álbum editado oficialmente.





Concurso ´Guitar Idol´





Fan declarado de guitarristas hiperactivos en cuanto a velocidad y punteos como Steve Vai, Joe Satriani o Michael Angelo Batio, Benjamin se decantó enseguida por la guitarra eléctrica, que toca con un instrumento casero que se ajusta a su muñón y con el que puede puntear como el que más.





Toca con un instrumento casero que se ajusta a su muñón



De hecho, Benjamin no tiene nada que envidiar en cuanto a técnica ni virtuosismo a otros guitarristas sin minusvalía como lo demuestra el puesto decimoséptimo -de un total de 756- que obtuvo en la pasada edición del concurso Guitar Idol. Y todavía más destacable es su constancia, porque este año se vuelve a presentar y quiere estar entre los diez primeros.



MIchael Angelo Batio, un virtuoso de la guitarra muy conocido por tocar una guitarra con dos mástiles, uno con cada mano, dice de Benjamin que "es una inspiración para los guitarristas de todo el mundo".







Fuente: http://www.20minutos.es/noticia/433736/0/guitarrista/teacher/brazo/

20 octubre 2008

Camiseta con ecualizador

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El arma definitiva para los que gustan de llamar la atención, especialmente en discotecas y bares musicales.





La Ecualiseta recibe su nombre por el ecualizador que lleva incorporado. Este reacciona lumínicamente a los sonidos que lo rodean. ¿Y cómo funciona? En la parte de abajo lleva un bolsillo escondido donde se aloja un mini micrófono que recoge los sonidos del exterior y los traduce en forma de luz a través del ecualizador. Este interpreta el sonido como lo haría cualquier ecualizador común, siguiendo el ritmo y la intensidad de la música. Además podrás regular la sensibilidad con que recoge la música. Por ejemplo, en una discoteca pondremos una sensibilidad baja y en lugares con sonidos más bajos, una sensibilidad mayor. Pero lo realmente increíble es que el ecualizador no tiene un grosor mayor a 1mm. Realmente no se diferencia en nada de un estampado normal.



Nueva Ecualiseta 3D:

Después del tremendo éxito de la Ecualiseta, llega la nueva Ecualiseta 3D. Distinto ecualizador y distintos colores.

Si ya tienes una Ecualiseta no te puedes perder la Ecualiseta 3D. Combínalas y sigue sorprendiendo allá donde vayas. Y es que ya es un hecho... hemos puesto de moda las Ecualisetas.

31 agosto 2008

Covers hechos por chicas

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Hola, pues resulta que encontré unos vídeos de chicas cantando canciones de grupos de heavy/rock famosos en Taringa! y me dije:"Oye, esto le va a gustar a la peña, jeje"


I Don't Want To Miss A Thing (Aerosmith)









link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=Tm-uUUINkVU&feature=related







I Wish You Were Here (Pink Floyd)







link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=ng5ATtB0bQA








Kiss Me (Sixpence None the Richer)







link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=rG7YHkEQ0Pw







But I Do Love You (Leann Rimes)







link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=CdJRIen9f88








Follow You Down (Gin Blossoms)







link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=Jd1dNWWHops







Ironic (Alanis Morisette)








link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=CWtJs9NShAI







Help (Beatles)







link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=G8NqcXUK-20










Torn (Natalie Imbruglia)







link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=0ruRcvTNTWk&feature=related

27 junio 2008

Amy Winehouse ha cambiado

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Jazzinfo obtenida en Helektron.

No creo que quede nadie sin conocer a Amy Winehouse... una cantante de jazz que hipnotiza con su fuerte voz, y que deslumbra encima del escenario. Pero supongo que también conoceréis sus problemas con el alcohol/drogas/violencia/etc (un largo etc, jeje)

Para los que no la conozcan, Amy Jade Winehouse (nacida el 14 de septiembre de 1983), es una cantante y compositora británica de soul. Su álbum debut, Frank, editado en 2003, fue nominado a los Premios Mercury Music y ganó un Premio Ivor Novello en 2004, por su single “Stronger than me”. En 2006, sacó su segundo álbum, Back to Black. El 14 de febrero de 2007 ganó un Brit award en la categoría de Mejor Artista Británica. En junio de 2007, Winehouse ha sido nuevamente nominada a los Mercury Prize, por “Back to Black”; su disco ha alcanzado el platino en EE.UU, y como broche de oro ha conseguido tres nominaciones a los “MTV Video Music Awards” 2007; ese mismo año en noviembre lanzó “Back To Black Deluxe Edition” reedición de su exitoso álbum “Back to Black” y su primer DVD titulado “Told You I Was Trouble (DVD)”.

El 10 de febrero del 2008, se celebró la ceremonia de entrega de los premios Grammy 2008, en que Winehouse resultó ser la gran ganadora de la noche, llevándose cinco de los seis premios a los que estaba nominada, entre ellos: Mejor nuevo artista, Grabación del año, Canción del año, Mejor interpretación femenina de pop por “Rehab”, además de Mejor álbum pop vocal por “Back to Black”, pero no pudo asistir a la ceremonia debido a que Estados Unidos le negó el visado, por lo que lo tuvo que ver en su casa en Londres. La artista, de 24 años, completó su “presencia” en la velada con una actuación vía satélite desde Londres, en que abordó dos de sus canciones más exitosas.

En sus buenos momentos cantaba cosas como esta:




Pero ahora... ay dios, como cambia la vida a la gente con dinero...

07 mayo 2008

Entrevista a Kurt Cobain en Argentina

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Esta entrevista fué publicada en el número 1 de la revista "La Mano" en Abril de 2004, cuándo se cumplían 10 años de la muerte de Cobain.
Es un resumen de toda la entrevista hecho por HHUUGGOO, un usuario de Taringa!

Puedes escuchar algo de Nirvana mientras lees el post. ¿Qué te parece, "Smell Like Teen Spirit"?




En Octubre de 1992, durante media hora, Sergio Marchi tuvo la única ntrevista con Kurt Cobain en la Argentina. Hablaron media hora y los primeros 5 minutos se usaron para Clarín. El resto está acá:

El caótico, furioso y destructivo show de Nirvana fue visto por 30 mil personas y hoy es recordado por todos como un acontecimiento legendario.
...
Mis jefes de entonces me corrieron por todo el estadio de Velez cuando Nirvana terminó de destruir el escenario, pero esta vez no era para propinarme castigo, sino para decirme que Cobain me vería al dia siguiente, sábado, y que debería trabajar también el domingo para entregar la nota el lunes a primera hora. Maravilloso. Supe instintivamente que esa nota era importantísima; después de todo, ya se hablaba de Kurt Cobain como si fuera el nuevo John Lennon, y Nirvana estaba produciendo una transformación impensada en el mapa musical. Hasta la aparición del segundo álbum, Nevermind, Nirvana era tan solo otro grupete punk que grababa para un oscuro sello de Seattle llamado Sub Pop. Había miles de esos grupos, que solo conocían los familiares y amigos.
Nadie pensaba que el trío iba a protagonizar una verdadera y auténtica revolución musical, al ser la banda - ariete que terminaría por averiar el esqueleto de venta comercial de los grandes sellos musicales, que imperó hasta la década del noventa.

...

Lógicamente, lo más importante de la entrevista fue publicado poer el diario Clarín, en el Suplemento Sí. Kurt Cobain explicó allí sus sentimientos sobre Nevermind, el porqué de su negativa a tocar Smells Like Teen Spirit, la canción que hizo que Nirvana explotara; la naturaleza caótica del show brindado en Buenos Aires, su por entonces reciente paternidad, su aversión al estrellato y su percepción de un futuro que iba a ser increíblemente sombrío, pero que él miraba en ese momento con esperanza.

¿Se sienten cómodos tocando en estadios?

No demasiado, Nosotros estamos mas acostumbrados a los clubes, incluso yo no he ido a muchos shows en estadios. Fui a dos en mi vida: Sammy Hagar cuando tenía 12, a Aerosmith a los 20. Comencé a ir a los clubes a los 14, a ver bandas punk rock del underground en lugares donde a lo sumo habría 100 personas, pero la mayoría de las veces éramos 20. Se trataba de un entorno muy cerrado, donde siempre éramos los mismos. Estar en un escenrio ante miles de personas es algo muy raro para mí, me siento como un marciano. No estoy acostumbrado. No es algo que me sea muy inspirador, ni tampoco quise estar en esta posición; es muy extraña. Con el tiempo aprendí a aceptarlo, pero sigo prefiriendo tocar para unos pocos cientos. Es mas estimulante.

¿Te tomó por sorpresa el éxito de Nevermind?

Seguro, no planeamos esto. Lo sacamos y ni siquiera hicimos una promoción muy importante. Tampoco estaba en los planes de nuestra compañía el hacer un gran esquema, poner mucho dinero y tratar de vendernos de esa manera. Se lo dimos a algunas radios y lo empezaron a pasar. Nos volvimos muy populares de esa manera.
Después se prendió MTV. En los Estados Unidos, MTV es prácticamente como Dios, es muy poderoso; todo el mundo mira y escucha ese canal.

Aquí es diferente: no tenemos MTV y hay solo una radio de rock. Cuando la gente escucha algo que le gusta, el rumor corre de boca en boca.

Es bárbaro: me gusta mucho más de esa manera. Es mejor eso a que las corporaciones te digan qué escuchar. Muchos chicos son ingenuos y no saben donde buscar música, entonces las corporaciones, que tienen el control y el monopolio de todo, pueden agarrar bandas pedorras y ponerles tanta plata, que al final los pibes las terminan escuchando. Prefiero el boca a boca, es mucho mejor.

Tu estilo para tocar la guitarra, es cuando menos, un poco peculiar...

Es que no practico, Nunca tomé clses ni traté de copiar el estilo de otros guitarristas. Realmente no me preocupo, para serte sincero. Pifio las notas todo el tiempo, toco en otra tonalidad que la que corresponde.
Me parece más divertido hacer de cuenta que toco, y que salga lo que salga. Estoy seguro de que te habrás dado cuenta por el show de anoche, que cuando hago los solos ni siquiera encajan en la canción. No me importa: prefiero eso a ser un guitarrista con una técnica "eficiente". Esa clase de violeros me parecen aburridos.
Realmente no creo en los solos, pero hay canciones que los requieren, por lo que hago de cuenta que puedo tocar uno. Hice uno largo anoche. Fue divertido. Mucho Ruido.

Entonces...¿cómo aprendiste a tocar la guitarra?

Solía practicar cuando recién agarré la guitarra, pero ahora no. No me gusta ponerme a "pulir mi técnica". Cuando tomé la guitarra comencé a escribir canciones de inmediato. Me aprendí algunas como My best friend's girl de The Cars, y Back in Black de AC/DC. Después comencé a componer para cuando tuviera mi primera banda ya hubiera material. Es mejor hacer eso que ponerte a tocar covers, porque sino terminás sonando como ellos.

¿Qué relación tenés con las otras bandas de Seattla, como Mudhoney, Pearl Jam, etc.?

Fuimos muy amigos de los Mudhoney por un largo tiempo. Pearl Jam no me gusta para nada. no los soporto. Empezaron después que nosotros. La escena de Seattle viene bien desde hace 3 o 4 alçños atrás, cuando todos éramos amigos y tocábamos en clubes. Algunas de las bandas, como Soundgarden, vienen tocando desde hace mucho. Ahora todo es muy distinto. Sub Pop, el sello, es realmente bueno, ayuda mucho a las bandas. A mi siempre me gustó el punk rock, o cosas grunge, como Mudhoney, TAD, The Fluid, mucho más que lo que hace Pearl Jam que para mí es como la versión de los 90 de Lynyrd Skynyrd o Genesis. Son muy limpios y agradables. Muy radiales. El cantante es un buen tipo.

¿De Buenos Aires a donde viajás?

Vuelvo a Seattle por unos días.

¿Volvés a votar en las elecciones?

Si

¿Puedo preguntar por quién?

Bill Clinton

¿Creés que es el verdadero cambio que dice ser?

Nah, es un demócrata, y los demócratas no estás cerca ni moral ni filosóficamente de lo que yo pienso. Los demócratas son muy conservadores, pero al menos no son tan conservadores como los republicanos. Los republicanos son la encarnación de Satanás. Los odio. Para mí la palabra "republicano" es mala palabra; decirle "republicano" a alguien es decirle "cagador".
Es el término más ofensivo que puedas decir. Pero en Estados Unidos no hay opción más allá.

Una vez declaraste no sentirte feliz con la gente de tu generación, porque la veías muy apática.

No quisiera proyectar esa imagen de descontento con la gente porque puede pensar que no la aprecio y no es así. Es como si dijera que no respeto a la gente que viene a nuestros shows porque es muy apática o muy vaga, Pero no creo que nuestra generación haya hecho demasiado para que personas como Bush estén fuera del gobierno. Pero tampoco es como si yo quisiera...aleccionarlos, hacerlos pensar en términos político, pero pienso que hay otras cosas que la gente puede hacer para promover sus visiones, y asegurarse de que los escuchen. No me parece que nuestra generación le haya planteado un desafío suficiente a la vieja guardia: dejaron que les digan lo que tienen que hacer.
En Estados Unidos da la impresión de que como éste es un alo electoral, todos están más interesados con lo que va a pasar, pero no sé. Siempre fui una persona muy nihilista, así que no tengo muchos buenos pensamientos sobre las personas, pero parece que muy de a poco la gente se vuelve más consciente. Creo que mi generación es la última que ha disfrutado el tener inocencia en Estados Unidos.
Cuando yo era chico, había programas televisivos que no eran muy violentos, y los chicos no tenían acceso a películas prohibidas; yo no tenía conciencia de que existían violadores, asesinos y cosas por el estilo. Pero ahora los chicos de 6 años saben sobre sexo y se dan cuenta de que hay mucha violencia en el mundo porque hay mejores comunicaciones.
Es triste saber que las próximas generaciones van a ser cagadas porque no hay chance de que tengan inocencia. Y para un chico es absolutamente necesario que pueda tener un período de inocencia en su vida aunque sea por unos cuantos años.

Si bien ahora vivís en Seattle, pasaste tu infancia y adolescencia en Aberdeen. ¿Cómo es ese lugar?

Es una ciudad muy chiquita, a millas de cualquier otro lugar. Y hay un montón de ciudades aún más chiquitas alrededor. Aquí está el océano (vuelve a dibujar), y el resto es chato. Hay mar, algunas montañas, y muy poco más. Hay cientos de miles de Aberdeens en todo Estados Unidos, porque el país es muy grande y todo está como diseminado. Pero lo único que podés hacer en esos lugares, es tratar de irte a las grandes ciudades.
En las grandes ciudades se escuchaba punk rock, o se sabía de todas las culturas de onda, o novedades. Y muchos años después recién llegaban las cosas a Aberdeen. Un pueblo chico engendra una mentalidad pequeña. Hay gente muy ignorante y no creen en nada que sea muy diferente. Fruncen el ceño frente a lo que sea muy diferente a lo que conocen. No les gustaba la idea de que mis amigos y yo fuéramos punk - rockers. Pero es entendible, yo no les guardo rencor.

¿Y cuando crecías allí qué música escuchabas?

Beatles mayormente, The Monkees. A pesar de ser de Seattle, no escuchaba realmente a Hendrix. Lo mío era realmente más cercano a Black Sabbath y Aerosmith.

Supongo que volverás a ver a tu familia a Seattle.

No, y la única razón por la que vuelvo a Seattle es que voy a ver a mi hijita. La extraño mucho, tiene nada más que nueve semanas. No veo la hora de estar en casa con ella.

FUENTE: Revista La Mano Nº 1, Abril de 2004. Entravista realizada por Sergio Marchi.

22 abril 2008

Late Goodbye

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Bueno, no sé si a todos os sonará esta canción... pero los que nos hemos pasado el Max Payne 2 sabemos cual es.

Efectivamente, es la canción que cierra el telón en este gran juego, y que para mí, una de las mejores que he escuchado nunca en ningún videojuego. Tiene sentimiento, pasión y un gancho como pocas. Te hace sentir como que estas sufriendo los avatares del pobre detective neoyorquino.

Pues bien, hace poco he descubierto que esta canción pertenece a Poets of the Fall, una banda finlandesa de rock independiente.

Sus miembros son Marko "Mark" Saaresto (voz), Olli Tukiainen (guitarra) y Markus "Captain" Kaarlonen (productor/teclados); además durante sus conciertos, se hacen acompañar por un bajista, baterista y un segundo guitarrista. La banda también es denominada por su sigla POTF.




El disco que trae "Late Goodbye" es este:



Tracklistings

1. Fire
2. Sorry Go 'Round
3. Carnival of Rust
4. Locking Up the Sun
5. Gravity
6. King of Fools
7. Roses
8. Desire
9. All the Way/4U
10. Delicious
11. Maybe Tomorrow Is a Better Day
12. Dawn

Extra:

Late Good Bye (Max Payne)


Y para los que no recuerden la canción, ahí va un memorándum:




Podéis encontrar aquí las partituras para piano

Disco recomendado por Sombra. No es SPAM.

24 marzo 2008

Tunatic. Busca tus canciones...

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Tunatic es un programa muy útil que sirve para reconocer canciones. Por ejemplo estas viendo un video y te interesa saber el titulo y el autor de la canción. Haces click en la lupa que tiene el programa y empezara a reconocer la canción. Se conecta a una base de datos y la identifica.



Tunatic is freeware. Download it now!

Download Tunatic v1.0.1b for Mac OS X v10.2 or better
Download Tunatic v1.0.1b for Windows 2000/XP


http://img.godlike.cl/images/firmarinco.png

28 febrero 2008

Feliz cumpleaños, Kurt Cobain

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Kurt Donald Cobain nació en Hoquiam, estado Washington el 20 de febrero de 1967. Hijo de Donald, mecánico y de Wendy, ama de casa, mas tarde camarera y secretaria.



Este 20 de Febrero Kurt hubiera cumplido 41 años, para muchos era un músico más en el escenario, para otros (y me incluyo)un excelente músico, fantástico compositor y la imagen con la que nos identificamos muchos jóvenes, salvo en el tema de las drogas y el suicidio, por supuesto.






Este post es en memoria a Kurt Cobain y este el primer album que saco Nirvana en 1989

Bleach



Y este es un tributo a Nirvana en donde participaron bandas como: UK subs, Vice squads, Flipper, Dee Dee Ramone dandole su toque a canciones de Nirvana muy conocidas.

Smells like bleach


09 diciembre 2007

Linkin Park

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Hace poco os traje el vídeo de Linkin Park "What I've Done", y la verdad es que creo que esta banda no se merece ser recogida en un solo vídeo, así que os traigo varios de sus temas recopilados en distintos videoclips:

Linkin park - in the end - subs en español



[Miami Vice Assembly]-Linkin Park & Jay-Z "Numb encore"



Linkin Park Video



Linkin Park - Bleed It Out (En directo)



Linkin Park - What I've Done (por supuesto, no puede faltar uno de sus mejores temas y EN DIRECTO)



Bueno, espero que os haya gustado este post. Para mí es un gran grupo, aunque muchos fans se han quedado decepcionados con este último disco, Minutes to Midnight, que para mi gusto, es bastante bueno. No había seguido mucho a esta banda pero cada vez me intereso más por ella y por su historia personal.

Portada del último disco, Minutes to Midnight


Un saludo

06 diciembre 2007

What I've Done

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Un vídeo de Linkin Park que da bastante que pensar. Se trata de la canción What I've Done y en ella se tratan diversos temas como la pobreza, el hambre, la contaminación... Tenéis que verlo, porque yo conocía la canción y como no entendía del todo la letra no sabes en realidad de qué va.




Salu2

03 diciembre 2007

Rammstein

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Bueno, para el que no los conozca, que tiene que ser poca gente, os digo a quién pertenece este símbolo:

Es de Rammstein , una de las mejores bandas de Heavy de todo el mundo.

Conjunto alemán formado en 1994. Musicalmente incorporan elementos de numerosos estilos. Son considerados parte del movimiento Neue Deutsche Härte, junto con Oomph! y Die Krupps. Sus canciones están escritas casi exclusivamente en idioma alemán. Han vendido más de 12 millones de copias en todo el mundo.



Pero a lo que iba, os dejo unos vídeos de algunos de sus videoclips que son la caña.

Amerika



Ohne Dich



Rosenrot



Feuer Frei! (Esta aparece en TripleX)

30 noviembre 2007

Guitarra USB

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Es algo que me llamó mucho la atención. Este post, sacado de Taringa! trata sobre una guitarra con puerto USB. Os dejo la info.

La empresa que la fabrica se llama BEHRINGER, el modelo es iAXE393.
La guitarra viene con un puerto USB así que directamente le pones un cable USB y la enchufas al ordenador, además el combo trae software de edición de NI.

Sirve tanto para Mac como para PC

En Estados Unidos cuesta alrededor de 180 dólares, y por las cosas que figuran en internet suena bastante bien.


Ahora si alguno se la quiere hacer por sus propios medios entrar aquí http://machrone.net/usbguitar/









Más info:

http://www.behringerdownload.de/IAXE624/Manual_iAXE624_ESP_Rev_A.pdf
http://www.behringer.com/IAXE393/index.cfm?lang=SPN
http://www.thinkgeek.com/computing/avcards/8c43/

21 noviembre 2007

Nuevo disco y DVD de Sabina y Serrat

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Y para perder el mal rollo del post anterior qué mejor manera que fijarse en estos dos pájaros (en el buen sentido de la palabra, que seguro que alguno tiene) que son Sabina y Serrat, o Serrat y Sabina, porque son dos genios de la música por los que parece que no pasan los años, bueno, por Sabina sí, que está más acabado el pobre hombre que pa' qué. Yo no le quito ningún mérito, que bastante hace con intentar cantar, pero la vida que llevó en su pasado le ha pasado factura, y su voz está más encaminada a recitar poemas con ritmo musical que a cantar canciones con toque poético, no sé si me explico.

Serrat, por su parte, está hecho un chaval y sigue cantando como antaño, con ilusión y alegría, y parece que su trayectoria va en contínuo ascenso.

Ahora, a dúo con el genio del sombrero triunfan allá donde van, debido a que se compenetran a la perfección. Parecen haber nacido para formar este gran equipo.

Y después de este comentario mío, os dejo la info de su nuevo dvd y disco.



El 4 de diciembre se publica Dos pájaros de un tiro, que en dos ediciones diferentes (1CD+DVD y 2CD+DVD) refleja la gira de Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina en un álbum histórico

Pocos conciertos pueden recibir el calificativo de “históricos” con mayor merecimiento que Dos pájaros de un tiro, de Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina. La reunión irrepetible de estos dos artistas emblemáticos, autores de canciones fundamentales de la historia de la música española de todos los tiempos, recorre en una gira de 75 conciertos España, México, Venezuela, Colombia, Perú, Chile, Uruguay y Argentina desde el 29 de junio al 18 de diciembre de 2007, en uno de los periplos más largos y exitosos que puedan darse. El 4 de diciembre se publica el álbum Dos pájaros de un tiro, que refleja de manera completa esta gira única en una grabación en directo.

Dos pájaros de un tiro se publica en dos formatos: 1) Caja especial en edición limitada con 2CD+DVD que ofrece las 35 canciones del concierto completo, el documental En el nido de los pájaros (un making of realizado durante el concierto en Barcelona) y un extenso libreto de 24 páginas, y 2) Edición en digipack con 1CD+DVD de más de una hora de música y 20 canciones, que también contiene el documental y el amplio libreto. Se trata del reflejo del concierto más importante de los realizados en los últimos tiempos, de una colección de canciones que han marcado generaciones, que vuelan por encima de tiempos y de modas y que permanecen en la memoria como parte de nuestra vida. El repertorio del concierto es una alternancia de las grandes canciones de los dos artistas. La mayoría están interpretadas al alimón. Otras en solitario. En algunas, Serrat canta a Sabina y Sabina a Serrat. En todas, uno se funde en el otro para ofrecer versiones nuevas e imaginativas. Este es el contenido de un álbum único, de indiscutible calado musical y poético, con el público convertido en protagonista coreando las canciones y que se publica para marcar una época.




La edición larga (2CD+DVD) de Dos pájaros de un tiro comienza como los conciertos de la gira: con una mezcla vibrante de Ocupen su localidad y Hoy puede ser un gran día, dos de las canciones más populares de Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat, que marca desde el principio el espíritu del álbum: sucesión de canciones de los dos mayores autores de la música española en un tándem vocal en el que Sabina asume a Serrat y Serrat a Sabina como si hubiesen compuesto juntos el repertorio. Una hermandad musical apoyada por una banda de lujo que proporciona una dinámica inédita, vital y preciosista con apoyo de los metales.



Aves de paso mantiene la tónica. Canción del repertorio Sabina que comparte cada estrofa con Serrat con la armónica de Antonio García de Diego dando color y bajando la tensión a tiempo medio, que se relaja aún más con Pueblo blanco, con el espíritu del noi como protagonista, como sucede en Algo personal, otra canción de Serrat que llega a ritmo de swing. A continuación le toca el turno al repertorio Sabina con Y sin embargo, que comienza el de Barcelona, continúa el de Úbeda, sigue con la participación de un público entregado y convertido en solista y se cierra en comunión musical.



No hago otra cosa que pensar en ti se convierte en canción-cómplice, con la letra de Serrat alterada en función de gags humorísticos en que las pullas recíprocas animan el cotarro. Quién me ha robado el mes de abril comienza con aires que recuerdan a la dylaniana Knockin’ on Heaven’s Door con un Sabina en plena forma como solista homenajeando al maestro de Duluth, igual que en Princesa, uno de sus momentos cumbre de un concierto que abunda en ellos. El dúo vuelve a aparecer en la emocionante versión de Contigo, canción de Joaquín Sabina a la que Joan Manuel Serrat aporta su particular hondura en un ambiente envolvente, sereno y sentimental.



Regresan las canciones de Serrat con Tu nombre me sabe a yerba, más mariachi que nunca y con las dos voces perfectamente engarzadas, mientras el maestro Ricardo Miralles muestra su sabiduría pianística en A la orilla de la chimenea, composición de Sabina de la que se adueña íntimamente y por completo el catalán, al tiempo que el jienense hace lo propio con la serratiana Señora, aligerándola con coros aflamencados. De nuevo Miralles introduce Aquellas pequeñas cosas que comienza ortodoxamente Serrat y Sabina transforma después en rumba. Son los momentos más acústicos y sureños del álbum que continúan con Ruido, donde el rock urbano sabinero se convierte en tango-rumba, y alcanzan el punto álgido con la versión de El muerto vivo popularizado por Peret, uno de los temas emblemáticos de la rumba catalana. El CD-1 de la caja se cierra con Es caprichoso el azar en una emocionante y ambiental versión de Joan Manuel Serrat.



El concierto sigue con Fa vint anys anys que tinc vint anys, uno de los temas emblemáticos de la primera época de Serrat (con el título ligeramente alterado) cantada en catalán, y Sabina toma el relevo cantando Poema de amor, otro clásico serratiano, esta vez con acompañamiento casi minimalista. El contraste llega con Pacto entre caballeros donde reaparece el Sabina más rockero, mientras en Noche de bodas se refleja el lado más popular y ranchero interpretado por los dos artistas. Sigue otro tema capital en un álbum repleto de canciones definitivas: Mediterráneo que Serrat se marca solo, como solo canta Sabina 19 días y 500 noches, otro clásico con el que se enfoca la parte final de un concierto en continuo ascenso.



Y llega Penélope transformado en medio tiempo y cantado a dúo, como Más de cien mentiras. Y continúan Fiesta, Pastillas para no soñar, Cantares, Y nos dieron las 10, todas cantadas al alimón antes de intentar en vano una despedida impedida por un público entregado e incondicional que, más que reclamar, exige bises tan íntimos como Paraules d’amor (cantada en catalán por Sabina y Serrat) y Lucía o tan potentes como La del pirata cojo, siempre con los dos artistas a dúo. El concierto se cierra con otras tres joyas como Calle Melancolía, Que se llama Soledad y Para la libertad, en las que Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina ofrecen el hermanamiento de sus voces en interpretaciones tan irrepetibles como magníficas.



Es el final de un concierto único del que sería injusto omitir los nombres de la magnífica banda que ha acompañado a Serrat y Sabina a lo largo de toda su gira. Ahí están Ricardo Miralles (piano), Pancho Varona (guitarra acústica), Antonio García de Diego (guitarras, teclados, armónica), José A. Romero (guitarras, acordeón), Víctor Merlo (bajo eléctrico, contrabajo), Pedro Barceló (batería), Patxi Urchegui (trompeta), José Miguel Pérez Sagaste (saxo), Roberto Bazán (trombón), Marcela Ferrari (coros) y Paqui Sánchez (coros). Músicos de lujo para un álbum que refleja una parte fundamental de la historia de la música española del último medio siglo a través de canciones imperecederas y en una unión artística que las recrea y las sitúa en una nueva dimensión. Es el regalo de Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina. Es Dos pájaros de un tiro.




Parecen dos niños a punto de hacer su travesura, jeje.


Fuente:
jsabina.com


19 noviembre 2007

Pink Floyd museo en París

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Navegando por la web encontré fotos sobre una exhibición en un museo temático de Pink Floyd en París, espero que las disfrutéis tanto como yo, aquí las comparto con vosotros. Solo pondré unas pocas pero os dejo la fuente para que las veáis todas:

www.melakki.com/




Una de las gibson que rara vez usaba Gilmour


Una de las fender telecaster de gilmour y la acustica de Waters


Uno de los aparatos raros de rick y la cabeza de una de las marionetas inflables que usaban en concierto


Una joyita los apuntes de Waters


Borrador de wish you were here


Cuanto daría por una chaqueta de esta


Bateria de Mason


Miren esta belleza


No podía faltar la stratocaster de Gilmour

08 noviembre 2007

La Ciudad de los Árboles... Nuevo disco de Mägo de Oz

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Así que la trilogía de Gaia todavía no se acaba... Pues no, y la razón es este disco titulado La Ciudad de los Árboles, el sucesor de Gaia II: La Voz Dormida. Todavía no lo he escuchado, pero dicen que será un trabajo orientado a sus comienzos, con temas rockeros, mezclados con un poco de folk.


La verdad es que yo llevaba tiempo esperando un disco así, con temas puramente rockeros o como dijo Txus en una reciente entrevista, hablando sobre el nuevo disco “va a ir enfocado a esa época, a ‘La Leyenda de la Mancha’ o ‘Jesús de Chamberí’“.


Yo estoy ansioso por escuchar el nuevo disco, y por ahora solo podemos contentarnos con el single "Y ahora voy a salir", que en particular, a mí no me gusta, pero que no significa que me augure un mal álbum.

Aquí podéis leer los sentimientos de Txus, sacados de su página web:

"A veces, una melodía sirve para esquivar besos, esos besos que lanza el infortunio y que nacen de labios anónimos cosidos con amaneceres a la boca de la vida. Otras veces, una melodía se pone el traje de los domingos y hace que la tristeza tuerza el gesto, que baje la mirada y se vacíe de esa agua salada que llueve cuando se cubre de nubes el cielo del Alma.

Muchas cosas han pasado desde que publicamos Gaia II. Muchas despedidas, más de una lágrima, algún que otro beso bandolero robado al abandono y a la derrota y más de un adiós disfrazado de un “Hasta siempre”. Por eso este disco es una tirita puesta al corazón. A nuestro corazón y a cualquiera que esté enfermo por falta de sonrisas. Cada estribillo, cada violín, cada guitarra dejan que por su lomo se escurran el optimismo y la alegría, hasta dejar un charco de sonrisas para que brindes en esos días en los que la vida parece haberse echado la siesta.

La Ciudad de los Árboles es un disco lleno de armonías ninfómanas, de estrofas canallas, de amoríos de contrabando. Sus canciones huelen a besos furtivos en el rincón de un bar, a whisky barato en compañía de Almas gemelas. Tiene el sabor de la alegría y del olvido, sabe a abrazos fronterizos entre la melancolía y las ganas de vivir... Porque a pesar de todo, necesitamos sonreír, porque a pesar de todo necesitamos canciones para tapar la boca a la tristeza, porque a pesar de todo TODAVIA AMANECE GRATIS."

We must be over the Rainbow...

Txus Difellatio
El Príncipe de la Dulce Pena






Para ir haciendo boca, os dejo la lista de canciones:
  1. El Espíritu del Bosque (Intro) - 1:46
  2. La Ciudad de los Árboles - 6:02
  3. Mi Nombre es Rock & Roll - 6:03
  4. El Rincón de los Sentidos - 4:38
  5. Deja de Llorar (Y Vuélvete a Levantar) - 4:18
  6. La Canción de los Deseos - 4:01
  7. Y Ahora Voy a Salir (Ranxeira) - 3:52
  8. Runa Llena - 4:46
  9. Resacosix en la Barra - 3:46
  10. No Queda Sino Batirnos - 4:19
  11. Sin Ti Sería Silencio (Parte II) - 4:42
  12. Si Molesto Me Quedo - 4:53
  13. El Espíritu del Bosque (Outro) - 1:13
Os dejo el single antes mencionado:


Salu2
 

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